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viernes, 5 de septiembre de 2025

Romería – Carla Simón

 

Avui hem vist ‘Romería’ – Carla Simón (2025) a la sessió matinal dels Cinemes Verdi de Barcelona. A mi no m’ha agradat gens, si vostè pensa el contrari me n’alegro molt perquè jo portava les mateixes expectatives però no m’ha seduït en cap moment, què hi farem...

A partir d’aquí, d’aquesta escena que il·lustra el post, tot s’esfondra i no torna a reflotar. Una pena perquè la directora em cau molt bé a nivell personal i les altres dues pel·lícules anteriors (‘Estiu 1993’ i ‘Alcarràs’) que complementen la trilogia amb que vol explorar i rememorar les arrels de la seva historia particular em semblen força bones en diferents aspectes tècnics i d’interpretació per esmentar algunes de les seves virtuts que aquí he trobat a faltar. Doncs això, què hi farem...

martes, 8 de julio de 2025

Damage

 

"Recuérdalo: la gente herida es peligrosa, sabe que puede sobrevivir".  Anna Barton (Juliette Binoche)

· Herida - Louis Malle (1992) ·

miércoles, 25 de junio de 2025

Roy Batty


 Tal día como hoy del año 82 del siglo pasado se estrenó en cines Blade Runner, han pasado 43 años y me sigo manteniendo en mis 13: pocas películas en la historia del cine me han hecho gozar tanto en todos los sentidos como esta joya del 7º arte. Poco más que añadir, ya he hablado/escrito/largado en este blog en diversas ocasiones: sobre la fotografía, la BSO, la dirección, el casting actoral, el guion, el vestuario, la peluquería… y todo aquello que uno descubre en nuevos visionados, es que lo tiene todo. Si no recuerdo mal, hace tiempo que dejé de contarlas, pero creo que la he visto 23 veces. (Pedazo friki, nen, con tanta letra y número y eso que aún me dejo el modelo del replicante: Nexus-6).

Dejo esta foto de Rutger Hauer en una pausa del rodaje que siempre me ha gustado mucho (pueden ampliarla clicando sobre la imagen), creo que el autor no está acreditado y como en todo lo referente a esta peli, si te pones a investigar te puedes perder en mil y una opiniones, igual el flash lo disparó un extra que simplemente estaba fumándose un cigarrito bajo la lluvia ácida de Los Ángeles 2.019…

miércoles, 2 de abril de 2025

Val Kilmer (1959-2025)

 

A Val Kilmer, en su época uno de los guapetes oficiales de Hollywood, siempre le agradeceré (entre algunas otras remarcables pelis de su legado) que trajera de nuevo a The Doors −resucitando al mismísimo Jim Morrison− al panorama musical para goce y disfrute de nuevas generaciones que parecían negarles su merecida grandeza. DEP.

Escena ‘The Doors’, Oliver Stone (1991)AQUÍ

viernes, 14 de marzo de 2025

A Complete Unknown – James Mangold (2024)

 

Poco se habla de lo rotundamente reconciliado con el ARTE en mayúsculas que se queda uno cuando sale de una sala de cine después de haber gozado de una MASTERPIECE como esta.

Dylan lo que Dylan, Bob is God.

jueves, 16 de enero de 2025

David Lynch (1946-2025)

 

“Todas mis películas son acerca de mundos extraños, mundos a los que nunca podrías ir a menos que los construyas y los reproduzcas en una película. Eso es lo que de verdad me importa a mí de las películas: ir a mundos cada vez más extraños”.

sábado, 11 de enero de 2025

L'abella reina

 

Ahir, encara que una mica tard, vam veure aquesta petita joia de peli a 3Cat. Molt recomanable si encara no la heu vist. Sempre en V.O. of course!

20.000 espècies d'abelles
Estibaliz Urresola Solaguren (2023)

sábado, 16 de noviembre de 2024

Gallo rojo, gallo negro

 

Ayer vimos “El 47” (Marcel Barrena, 2024). Basada en hechos reales acaecidos en aquella Barcelona contracultural de los años 70 del siglo pasado que ya solo parece habitar en el olvido ha conseguido tocarme la fibra como hijo del extrarradio barcelonés. Sin ser una película redonda, alguna laguna en el guion, me parece muy recomendable para interesados en temas sociales por la fidelidad en el retrato o recreación de aquella época en que las asociaciones vecinales consiguieron tantas y tantas cosas a base de lucha y cohesión humana, algo que a día de hoy, en que a duras penas llegas a conocer al vecino de rellano, parece poco menos que imposible. Con un reparto ajustado, enorme una vez más Eduard Fernández con olor a Goya, y un metraje algo escaso (el salto temporal queda cojo desde aquel 1958 en que arranca la película, algunas imágenes antiguas metidas con calzador, hasta 1978 cuando acaba desarrollándose el zenit argumental), la película se sostiene muy dignamente a través del trabajo conjunto de todo el equipo.

Rescato de la BSO su canción principal, “El borde del mundo” interpretada por la artista canaria Valeria Castro, que pueden escuchar/ver junto al tráiler de la peli: AQUÍ

lunes, 26 de agosto de 2024

Fée Verte

 “El hada verde que vive en la absenta quiere tu alma, pero tú estás a salvo conmigo”. Gary Oldman a Winona Ryder en “Bram Stoker's Dracula” dirigida por Francis Ford Coppola en 1992.


Cuadro: El bebedor de absenta  
Autor: Edouard Manet
Año: 1859

sábado, 27 de enero de 2024

Poor Things - Yorgos Lanthimos

 

Vista “Pobres Criaturas” de Yorgos Lanthimos. Me ha parecido un bluff considerable, a pesar de la buena idea de partida (el libro homónimo de Alasdair Gray publicado por Anagrama que no he leído). El abuso del ojo de pez con la cámara, el sinsentido del cambio brusco entre el B/N y el color pastel tirando a pastelazo, esos decorados excesivos creados por la puta IA desvirtuando la majestuosidad de ciudades como Londres, París, Lisboa o Alejandría, además de añadirles un toque futurista a lo Moebius pero de tercera división. Lo gótico victoriano reducido a una pretendida modernidad que chirría en cada escena. Esa BSO tan lamentable. En fin, tan pretenciosa como fallida en casi toda su propuesta. Las 11 nominaciones a los Óscar me parecen una tomadura de pelo. I’m sorry pero Emma Stone (también productora del artefacto) me ha dejado frío en un papel que lo tenía todo para ponérsela morcillona al personal. ¾ de lo mismo para la interpretación de Mark Ruffalo, graciosillo de ½ pelo. Ambos nominados a la estatuilla de marras…

Lo mejor: Willem Dafoe, salvando la papeleta una vez más… y, supongo, que poniendo el cazo para cobrar por la faena.

Lo peor: Entre sus desmesurados excesos también el de metraje, le sobra como mínimo ½ hora de relleno (el viaje en barco, mismamente). En la VOSE en inglés se olvidaron de subtitular los diálogos en francés y portugués, lamentable.

Imagen: Fotograma de la película que me gusta especialmente.

sábado, 13 de enero de 2024

Perfect Days – Wim Wenders

 

Hirayama curra en uno de esos trabajos que alguien tiene que hacer: limpiador de baños públicos en Tokio, la gran metrópolis por excelencia del mundo moderno y paradigma de lo que el ser humano es capaz de construir a la hora de convivir en sociedad. Es un tipo reservado y metódico −apenas habla− y culto −le flipa la música, los libros, la fotografía y los árboles−, que vive de modo austero en su pequeño apartamento desde donde va arrancando hojas al calendario vital mientras el mundo sigue girando ahí fuera. Con esta sencilla premisa Wenders nos introduce, a través de una radiografía precisa del día a día de su protagonista, en una exquisita historia, sumamente humana, demasiado humana que diría Nietzsche.

Confirmado el regreso por la puerta grande de Wim Wenders a ese cine de autor minimalista que tanto echábamos de menos (“Paris, Texas”, “El cielo sobre Berlín”), y lo hace con esta película japonesa, un país que el alemán conoce a la perfección, algo que percibimos en cada plano secuencia de la proyección. En esta casa, tan cinéfila otrora y cada vez menos ahora, ha sido un verdadero placer asistir al visionado en pantalla grande de este estreno, el primero de 2024 y poder adjudicarle las incuestionables cinco estrellas para guardarlas ya en la carte(le)ra de la memoria. Touché, que dirían los franceses.

Poco más que añadir salvo quizá mencionar la soberbia interpretación de Kōji Yakusho dando vida a ese inolvidable personaje de Hirayama bien arropado por los pocos, pero ajustados secundarios que orbitan en su pequeño gran mundo de protagonista principal y, por supuesto, la excelsa B.S.O., Wenders siempre supo tratar con mimo la música. Competirá por los Putos Óscar 2024 representado al país del sol naciente, ojalá lo gane porque seguro que la meterán rápido en esas plataformas cinéfilas que ahora gasta la peña −yo no, rarezas mías que tienen muchos puntos de conexión con Hirayama− y así podrá disfrutarla mucha más gente… porque, créanme, el mundo puede ser un lugar infinitamente mejor que este que tenemos ahora. Definitivamente, sí.

Nota: Estoy empezando a ver como críticos sesudos/tocapelotas dicen no entender los sueños de Hirayama, a todos ellos: háganse el favor de leer ‘El elogio de la sombra’ de Junichiro Tanizaki, un pequeño gran ensayo de 80 páginas escrito en 1933, Wenders lo hizo… y yo también. Asimismo, quédense hasta el final de los títulos de crédito, serán recompensados con una pequeñita sorpresa complementaria.

Perfect Days – Wim Wenders (2023)
Fecha estreno: 12 de enero de 2024

viernes, 10 de noviembre de 2023

Cottonmouth (Boca de algodón)

 

"El precio que se paga por discutir mi ascendencia asiático-americana es perder la puta cabeza."

O-Ren Ishii (Lucy Liu) 

Kill Bill: Volumen 1 - Quentin Tarantino (2003)

Vídeo escena: AQUÍ

lunes, 14 de agosto de 2023

1997: rescate en Nueva York

 


Pues acabo de visionar esta joyita distópica de la ciencia ficción que por circunstancias de la vida no había visto hasta hoy. Rodada en 1981 por John Carpenter, sospecho que en pleno estado lisérgico a tenor de lo propuesto en esos frenéticos 99 minutos de metraje, la película resulta ser una delirante delicia visual además de poseer otros atributos destacables como el guion o la BSO también firmados ambos por el propio director, rollo crack multiusos. La cosa le salió bien: la rodó en tres meses (se notan las prisas en algunos errores inexplicables que le vamos a perdonar), costó 7 millones de pavos y recaudó 50 millones de dólares de los que no duelen. Grandes bisnes, nen.
El argumento es una gamberrada monumental, intentaré ser breve. Manhattan se ha convertido en una gran prisión para todos los maleantes de EE.UU (imagínense la peña encerrada que pulula por las calles), rodeada de altos muros que la aíslan del resto del país y vigilada por policía y militares. Resulta que un día sobrevolando Nueva York cae el Air Force One con el presidente dentro camino de una importante cumbre internacional, pues nada los reos lo pillan y negocian su entrega a cambio de su libertad, la de todos ellos, claro. Para rescatarlo contratan al tipo duro de turno y tiene 24 horas para sacarlo vivito y coleando. ¿Flipa, eh?
El casting de campanillas: el musculitos es Kurt Rusell (un soldado de la 3ª Guerra Mundial al que le clavan un cuchillo en la pierna al principio y el tío aguanta toda la peli como un campeón, si hay que subir el Empire State a pie porque no va el ascensor no pasa ná, con dos cojones el muy cabrón). El presi es el gran Donald Pleasance (este tío es capaz de interpretar lo que le pongan). El alcaide de la gran manzana prisión es el mismísimo Lee Van Cleef (la cara de malo que siempre ha tenido el muy cabrón). Y luego ya te salen unos secundarios memorables como Harry Dean Stanton (al que llaman Cerebro porque vive en la gran Biblioteca Nacional con su churri y siempre está leyendo…) y otro de los grandes de siempre: Ernest Borgine (que conduce el típico taxi amarillo de la city y conoce a toda la troupe…).
Buf! Quería un post cortito y al pie como la peli pero quizás me estoy enrollando demasiado, bueno así se queda. Recomendada para palomiteros nostálgicos o amantes del cine de acción basura Made in Siglo XXI y para porreros con pedigrí cinéfilo con ganas de echarse un buen rato de risas… y de pensamientos serios −especialmente políticos− también.

Escape from New York – John Carpenter (1981)
Bonus Track/Reseña Recomendada: AQUÍ

martes, 4 de julio de 2023

Sera

 

Leyendo el tramo final de Leaving Las Vegas, la excelente novela de John O’Brien en la que se inspiró la película dirigida por Mike Figgis en 1995, me ha venido a la memoria la soberbia interpretación de Elisabeth Shue, aquella, por entonces, semidesconocida actriz que dio vida al personaje de Sera (su partenaire fue un también inspiradísimo Nicolas Cage, un actor irregular que aquí se marcó el mejor papel que le recuerdo en pantalla). Pues bien, recuerdo perfectamente aquel año de grandes películas y la batalla por el Óscar a la mejor interpretación femenina, y es que por aquel entonces un servidor aún lucía galones de cinéfilo de los que iban a perderse/encontrarse a las salas oscuras con una frecuencia de 2/3 veces por semana.

Aquel año de 1995 las finalistas al Óscar, además de Elisabeth Shue que era mi favorita después de haber visto/analizado las cinco interpretaciones nominadas, eran nada más ni nada menos que Susan Sarandon (Pena de muerte), Sharon Stone (Casino), Meryl Streep (Los puentes de Madison) y Emma Thompson (Sentido y sensibilidad); supongo que pocas veces hemos visto un quinteto de tanta calidad y que cualquiera de ellas pudo merecerlo pero el recuerdo sobre mi favorita es este que aquí expongo -aquella rabia que me dio no verla ganar-, y que ahora me ha traído al pensamiento la lectura de la novela de O’Brien y la recreación original del personaje de Sera; para desmemoriados digamos que la estatuilla fue a parar a manos de Susan Sarandon… y el de interpretación masculina para Nicolas Cage.



Nota: La novela de John O’Brien, etiqueta negra de culto, acabó siendo su testamento literario ya que se voló la cabeza con tan solo 33 años, meses antes de estrenarse la película, al enterarse de que su obra iba ser adaptada al cine y de que él no iba a ser el guionista, tarea que acabó ejecutando el propio director: Mike Figgis.

viernes, 10 de febrero de 2023

Carlos Saura (1932-2023)

 

Justo mañana le iban a dar el Goya de honor en la gala de los premios y como reconocimiento a toda su carrera, aunque parece ser que se lo llevaron a su casa hace unos días, las cosas de la vida. Grande entre los grandes siempre nos quedará el recuerdo de su obra, y a la gente más joven la oportunidad de descubrirla…

Por este blog asomó en varias ocasiones, dejo un par de posts, tickets a golpe de click al patio de butacas de la posteridad, con dos de mis películas preferidas de entre todas las suyas. DEP.

Cría cuervos

Deprisa, deprisa

jueves, 20 de octubre de 2022

viernes, 29 de julio de 2022

Django & Django

 

Ayer pude ver este impresionante documental dirigido por Luca Rea en 2021. Lo pasaron en Betevé, televisión pública y gratuita de Barcelona y extrarradio, investigando al respecto observo que para aquellos de ustedes que tiren de plataformas de pago (aquí no gastamos de eso) lo tienen disponible en Netflix y supongo que en alguna otra más...

Se trata de un trabajo de escasos 80 minutos, de culto desde ya para un servidor, donde gentuza de la calaña de Quentin Tarantino, Franco Nero o Ruggero Deodato, entre otros, analizan la figura del director italiano Sergio Corbucci, autor de algunos de los mejores spaguetti westerns de la historia del cine (El gran silencio, Salario para matar, Navajo Joe, Los especialistas, Django, Minnesota Clay…) y siempre a la sombra del otro Sergio, el Leone, amigos para siempre, por cierto.

Impresionante labor de documentación con multitud de imágenes, entrevistas, escenas y todo tipo de material cinematográfico excelentemente montado para la ocasión. Muy recomendable para los amantes del western en general (también se dan algunas pinceladas al salvaje oeste americano) y para todos aquellos que lo gocen sobremanera con el retrato de una época en particular, aquí la Italia que monta a caballo entre los años 60/70 del siglo pasado.

El documental es muy bueno, el cartel es muy feo y el cine de hoy en día... es muy malo.


domingo, 12 de junio de 2022

Alcarràs – Carla Simón (2022)

Ayer volvimos al cine para ver esta maravillosa película, ganadora del Oso de Oro en el pasado Festival de Berlín 2022, y despierto con la intención de escribir una reseña donde sea capaz de plasmar mis impresiones al respecto. Buscando refrescar algunos datos, básicamente sobre los nombres del impresionante reparto de actores no profesionales de un casting pluscuamperfecto, topo con esta reseña que viene a poner orden al hervidero de sensaciones que bullía en mi cabeza hasta hace tan solo unos minutos.

Si están interesados en verla les invito a leerla, me parece una crítica magnífica, donde sin contarnos nada (recomiendo que entren vírgenes en los 120 minutos de metraje) podrán tomar nota mental sobre una serie de datos complementarios con los que tras su visionado serán capaces de tejer el verdadero significado de la propuesta de la directora. A modo de Bonus Track (por cierto, tremendas tanto la fotografía como la B.S.O. de la película) este enlace incluye un breve tráiler para que vayan haciéndose una idea de por dónde sopla el viento.

 Crítica de Sergi Sánchez para la revista FOTOGRAMAS


domingo, 16 de enero de 2022

乱 (Caos y Miseria)

 

Ayer tuve la oportunidad de ver este clásico del cine japonés que tenía pendiente en mi currículum cinéfilo, me da a mí que este año voy a volver a engancharme al celuloide como antaño. Como en esta casa no pagamos por ver la caja tonta, tampoco plataformas tipo Neftlix, HBO o similares, y aprovechando que nos han regalado un DVD, Blu ray and The Wailers o como se llame el aparatejo, con todas las películas que uno atesora de épocas anteriores (muchas, no todas vistas aún), y otras que tienen colegas localizados que a su vez nos prestarán series de estas famosas de ahora y tal, vamos a ir bien servidos. Gràcies, penya.

Drama épico con tintes shakesperianos (basada en The King Lear) la historia va sobre un todopoderoso gobernador, Hidetora Ichimonji, de la era Sengoku (1467-1568) que decide abdicar en favor de sus tres hijos (Taro, Jiro y Saburu) y como estos desencadenan una terrible guerra entre ellos para hacerse con las riendas del poder.

Aclamada en su momento por la belleza natural de sus imágenes en color, la película consiguió algunos premios importantes como el Óscar al mejor diseño de vestuario (muy merecido, flipantes los ropajes del personal tanto civil como guerrero) y el de mejor película extranjera para los Críticos de Nueva York.

A mí me han gustado mucho la fotografía y la música, así como las interpretaciones de dos de sus secundarios: Kyoami (una especie de bufón afeminado de la corte, auténtico sol y sombra del Gran Señor Ichimondi, interpretado por un actor llamado Peter, sí, así como suena) y el pérfido papelazo de Kaede (Mieko Harada, que representa a la perfección la erótica del poder en este juego de ambiciones y venganzas). En su debe apuntaría cierta timidez en lo referente al sexo –una censura japonesa que se suponía superada tras El imperio de los sentidos (1976)- y un exceso de escenas guerreras que no por apabullantes pueden resultar redundantes para el espectador.

 

Título: Ran
Autor: Akira Kurosawa
Año: 1985
Duración: 160 minutos

jueves, 29 de agosto de 2019

Once Upon a Time in Hollywood



Tres consejos para visionar la penúltima MASTERPIECE de Tarantino:

1.- V.O.S. of course!
2.- No dejen que nadie les cuente nada…
3.- Permanezcan en la sala hasta el último título de crédito.