Gossos dempeus – Eduard Olesti

 

«Per mi el teatre ho és tot, i no dic que ho sigui tot en el sentit en què l’Altort pensa que el teatre ho és tot, sinó, com dir-ho, que tot és teatre, que el teatre és arreu, que tota forma d’interacció humana és teatral, tota forma de submissió i tota demostració de poder són sempre teatrals, la família és teatre i la feina és teatre, i el parlament és teatre tronat i l’esperança és teatral i la desesperança és mer teatre i fem teatre fins i tot en la solitud dels miralls, però sobretot fem teatre quan ens miren els altres i busquem un públic íntim que ens afirmi que existim (i si aplaudeixen millor, perquè tots fem teatre buscant l’amor i els aplaudiments són una demostració d’amor, per això quan follem de vegades hi ha moments que les nostres carns aplaudeixen). El món s’organitza en estructures teatrals, estructures d’anorreament i aniquilació purament teatrals, estructures anihiladores de la veritat, de les veritats. Per l’Altort, les grans veritats les acompanya el silenci, però per mi les acompanyen les nits d’insomni.  El teatre és una mostra més del teatre del món. Un joc molt seriós (però sense res de sagrat). Una manera com una altra de buscar aplaudiments com qui fa d’advocat, de crític literari o de gos».

Publicada per Club Editor. Primera edició: setembre de 2024. 196 pàgines.

Desmejorado – Bunbury

 

Hay gente para todo, hay cosas que se cuentan y parecen ciertas, es cuestión de hormonas, dicen que se van, pero se quedan.

Yo sigo igual, sigo tal cual, quizás desmejorado, y el arrabal amargo en el paladar. Nunca pasar una semana con la misma neura hicieron de mí una copla perversa.

Estabais ausentes cuando dormía, me habré perdido algo quizás, en las monedas de plata desprendidas del beso al carcelero de mi corazón.

Yo sigo igual, sigo tal cual, quizás desmejorado, que no quede nunca el papel deshabitado. Otro ritmo, otro compás. Eh, rimas de mar. El gran teatro del mundo debe continuar.

Si no nos entra la locura. mientras se esfuma la espera habrá que dar la guerra por perdida y volver a los placeres prohibidos, o privados para los necesitados

Yo sigo igual, sigo tal cual, quizás desmejorado. Y el arrabal amargo en el paladar. Otro ritmo, otro compás, rimas de mar. El gran teatro del mundo debe continuar.

Teatro Principal (Zaragoza, junio 2004)

Vídeo/Audio: AQUÍ

Los Deseos en Amherst - Angélica Liddell

Te hablo como a los muertos

sentada en el borde de la cama

en el borde de la cama

mirando la punta de mis zapatos

quisiera estar más cerca de ti

te lo digo

mis zapatos llenos de chinches y de amor

espero a la primavera

los libros se hinchan bajo las bragas húmedas

y exprimo la gasolina de mi cráneo

Los Deseos en Amherst - AngélicaLiddell

Ediciones Trashumantes, 2008

La Cubana: 45 anys jugant a fer teatre

 

Molt recomanable aquesta exposició al Palau Robert.

Fins al 25 de maig (accés lliure i gratuït).

Per a més informació: AQUÍ

El tiempo de los melocotones

Leyendo y casi que recomendando desde ya “El mundo de la tarántula” – Pablo Carbonell. Los 80’ es lo que tenían… y uno nunca jamás olvida además lo que siempre tuvo: Anarkía… ¿ande vas? Cuando lo acabe ya me escojo un fragmento si eso, mientras tanto dejo un txupitomusical.

-         What’s up? Whassap?

-         Valeeee, ahora bajo…

Les veles s’inflaran!

Mar i cel es una obra de teatro musical muy conocida por estos lares (mares) ya que fue estrenada por la compañía Dagoll Dagom en el año 1987 (reestrenada en 2004 y por tercera vez en 2014 hasta hoy). No quiero contar nada sobre su espectacular escenografía, por si le apetece vivirla a alguien, pero sólo por eso ya vale la pena verla, de hecho muchísima gente yo lo ha hecho en sus diferentes etapas y desde el pasado viernes este pobre pirata ya es otro más de los que ha tenido la oportunidad de fliparla. ¿Cuánta peña habrá visto este musical? Una buena pregunta, desde luego, para los frikis de las estadísticas, mismamente yo.

Tampoco hablaré sobre su argumento (basado en la obra homónima de Àngel Guimerà), tienen otras canales para investigar al respecto, porque lo que sucede en escena da para muchas y variadas interpretaciones por parte del espectador (digamos que existen algunas variaciones significativas entre el literario original y su adaptación teatral) y además hay que prestar mucha atención a las letras de las canciones (libreto de Xavier Bru de Sala y música a cargo de Albert Guinovart) y a la particular interpretación con que cada uno de los actores la representa en escena. Destacaré, eso sí, entre el reparto, a gente con muchas tablas como Pep Cruz o Carlos Gramaje (¡que continúan desde el estreno de 1987 en gran estado de forma!); y personalmente a todo el sector femenino con especial mención para Ana San Martín (Blanca), Mireia Dolç (madre de Said) y Júlia Jové (Idriss) que están sencillamente descomunales.

El teatro es caro pero uno se da cuenta de que toda una compañía teatral cualquiera forma un equipo artístico que amasa su propuesta y te la entrega- con total ídem- o ‘regala’ para que la disfrutes y además seas capaz de dejarte arrancar esas emociones que uno siempre tiende a esconder muy dentro de sí: hay muchísima gente viviendo de los, pongamos 30 euros que cuesta una entrada media, y a cambio te ofrecen lo mejor de ellos mismos en todas y cada una de las facetas de las que se compone su noble oficio (aquí meto a toda esa peña que no se ve pero se presiente: técnicos, empleados de teatro, etc…). En el caso de Mar i Cel, como musical de altura, cabe destacar que todo acontece en riguroso directo: sirva de ejemplo esa impresionante banda de músicos -¿20, 30, puede que más?- de cámara en el foso de acceso al escenario que se llevaron al final una de las grandes, y merecidas, ovaciones de la noche. En fin, si deciden embarcarse en la magia del teatro, que disfruten mucho de esta obra… o de cualquier otra que les pueda apetecer, personalmente espero volver pronto a soñar otras vidas entre bambalinas. Les veles s’inflaran!!!

Dónde: Teatre Victoria – Av. Paral·lel, 67 - Barcelona

Idioma: Català

Duración: 2 horas y media (entreacto cigarrillo – 15 min.)

Descuentos: Discapacitados (50%), Menores de 14 años (45%), Tercera edad (20%).

Precio: De 32 a 46 euros.

Flamor, le fleur de l’amour

“El amor es la infinita mutabilidad del mundo; las mentiras, el odio, incluso el asesinato, están entretejidos con él; es el inevitable florecimiento de sus opuestos, una rosa magnífica que huele ligeramente a sangre.”

TONY KUSHNER, The Illusion

Esta es la cita que escogió Gillian Flynn para encabezar “Perdida (Gone Girl)”, la novela que estoy leyendo en la actualidad. Pertenece a la adaptación teatral que Kushner hizo de una comedia de Pierre Corneille del siglo XVII, 1636, titulada “L’Illusion Comique”.

Es curioso, un detalle nimio, tiras del aséptico hilo cibernético de una buena frase (las escasas 40 páginas que llevo leídas de la novela también parece que invitan a una lectura interesante) y la información resultante te lleva hasta la madeja teatral que se esconde tras las bambalinas de Broadway. Siempre resulta agradable entretejerse, entretenerse, en las redes de la arcana sabiduría que a priori extrañamos, que a posteriori, quizá después, ya no olvidamos.-

Secretos de familia

Empezar el año yendo al teatro es toda una gozada, de acuerdo que es caro y que el presupuesto para cultura se te pone en números rojos desde el día 2 del año de crisis después del cristo metido en cintura, pero que te quiten lo bailao (que por otra parte es la danza que te vas a llevar al otro barrio), y más cuando la obra te ha convencido, te ha gustado, la has disfrutado… te has implicado, lo que viene a significar que en algún momento álgido de la representación piensas para ti mismo: “Joder, que maravilla! Yo quiero ser actor algún día y hacer una composición como la de tal o cual personaje”, ¿os ha pasado alguna vez?, aisssh, si volviéramos a ser… jóvenes!!!
Pero me temo que esto solo es una especie de envida sana y de admiración hacia el gran elenco de actores que participan en la función, madre mía que recital, y es que a parte de esa ilusión que uno puede experimentar viendo algo tan grande, hace falta muchísimo talento y un gran amor a las tablas para componer algo semejante…
La familia Weston arraiga sus ramificadas raíces internas, como podridos cordones umbilicales, en algún lugar perdido de la América profunda; habitando una casa exterior tan grande como desolada, alejada de vecindades, antiguas tierras conquistadas por el hombre blanco en detrimento del pueblo Cherokee que moraba el actual estado de Oklahoma, allí se alza esa mansión familiar, entre cuyas paredes transcurre toda la acción, y por donde se mueven los personajes en un esplendido decorado que representa todas las estancias de la casa de tres pisos abierta en canal vertical, para que podamos husmear desde nuestra butaca, a nuestras anchas como si estuviéramos en la misma 13 Rue del Percebe con sus paredes desnudas para que te hagas una idea, entre las miserias de una gran familia que de tan tradicional da asco en su hipócrita convencionalismo y donde todos y cada uno de sus miembros luchan denodadamente por acercarse a los demás y sobretodo por que esos otros compartan su soledad con ellos y se solidaricen con su pobreza espiritual.

Escrita por Tracy Letts y considerada como la primera gran obra americana del siglo XXI, tras triunfar por todo lo alto en la meca teatral de Broodway, se ha estrenado posteriormente en Londres, Viena, Buenos Aires y Barcelona (versión integra en catalán, con lo que supongo que no será una obra itinerante, ya que difícilmente estos actores podrían memorizar un texto tan largo, otra vez, pero traducido al castellano, pero eso ya lo veremos…), consiguió el premio Pulitzer y el premio Tony, que vienen a ser como los Oscar´s del teatro, por cierto ya está en marcha la adaptación al cine, donde Meryl Streep hará el papel de Violet Weston (grandiosa actuación de Anna Lizarán aquí) y Julia Roberts encarnará a una de las tres hijas, Barbara, (que aquí borda una suprema Emma Vilarasau, una actriz descomunal, que cuando infla la vena dramática del cuello y afronta el texto que tiene que recitar hace temblar las plateas con un torbellino de genialidad. Inmensa).
Agotadas todas las localidades en un recinto impresionante como es el TNC, en mi caso debutando como espectador en esta sala, la obra se estrenó el pasado 25 de noviembre y estará en cartel hasta el próximo 30 de enero, aunque no me extrañaría que alargaran la función dado el tremendo éxito de crítica y público. Dejar constancia que la cosa dura 3 horas y 10 minutos y se divide en tres actos (el mejor el segundo, en mi opinión), con dos entreactos de 20 minutos cada uno, que vienen de perlas para tomarte un café, comerte un bocata, o fumarte un cigarrito en la zona exterior habilitada al efecto: Chapeau para los responsables del TNC.-