Eugène Delacroix

"Autorretrato" (1839)

• Delacroix (1798-1863)
• CaixaForum – Barcelona
• Hasta el 30 de mayo
• Entrada: GRATUITA
• Cuadros 130
• Colaboran: Museo Louvre (París), Galería de los Uffizi (Florencia), National Gallery (Londres), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Musée d’Orsay (París), The Art Institute (Chicago), The British Museum (Londres), Musée de Beaux-Arts (Burdeos).

"Mujeres de Argel en sus habitaciones" (1834)

De camino hacia Marruecos, atravesando España, Delocroix descubrió las pinturas de Goya y se enamoró de su oscuro arte. Una vez en tierras del Magreb el genial pintor francés experimenta con el uso de los colores y los tejidos, creando su propio universo pictórico que después admirarían, sirviéndoles como inspiración, artistas del pincel como Picasso o Cézanne.

Ilustración para "Faust" - Goethe

Estupenda colección de cuadros (aunque se echa de menos, para completar el goce sensorial, su famosa tela pintada en 1830: “La libertad guiando al pueblo”). Personalmente he flipado con la utilización de los colores, la recreación de la luz natural sobre todo, y con la relación del pintor con la literatura en una espectacular sala gótica donde se exhiben sus ilustraciones para el Fausto de Goethe. Ah! Y que no se le escape a nadie esa cita pintarrajeada en la pared, a la salida de la exposición, donde Delacroix homenajea, y de que manera, a Charles Baudelaire…

"El naufragio de Don Juan" (1840) o el cuadro con el que me quedaría si pudiera escoger uno...

El diablo sin preservativo

· Título: "Shame"

· Director: Steve McQueen

· Nacionalidad: Gran Bretaña

· Año: 2011

· Guión: Abi Morgan, Steve McQueen

· Fotografía: Sean Bobbitt

· Montaje: Joe Walker

· Música: Harry Escott

· Duración: 101 min.

· Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie.

Sobrecogedor descenso a los infiernos de la psique humana a lomos de un caballo desbocado al que podríamos llamar Sex, montado por una frágil amazona a la que bautizaríamos como Appeal. Tanto monta, tanto cabe, y cabe un mundo prohibido para dos. Una película filmada con extrema rigurosidad por una cámara que penetra hasta lo más hondo del alma arrasando con toda aquella emoción que encuentra a su alrededor. Una dolorosa experiencia de la que resulta imposible salir… indemne.
Memorable esa subterránea escena donde el protagonista se ensaña, a la vez que nos enseña, como hacer el amor con la mirada. O lo que es lo mismo: Brandon (Michael Fasbbender) seduciendo a una señorita en el metro de Nueva York. Lágrimas de ida (la desconocida que huye escaleras arriba al llegar a su destino) que se convierten a posteriori en lágrimas de vuelta (Brandon escuchando la satánica versión, escaleras abajo, del “New York, New York” de Sinatra que canta su hermana Sissy en un club nocturno).-

El único y brevísimo instante de la salvación

(Como no me gusta el cartel que ha elegido la distribuidora para promocionar la peli, algo inusual en todos los carteles de Almodóvar que por cierto me encantan, pongo este alternativo que he encontrado en la red y me mola más, pago mi entrada al cine y escojo la decoración de mi escrito eso es todo…)

Provocador de filias y fobias a partes iguales, no cabe duda de que Pedro Almodóvar es un director con un estilo particular propio y cada vez más atrevido en sus siempre arriesgadas propuestas.
Esta tibia piel de celuloide, fría o caliente según la caricia del espectador, podría colocarse en mi opinión en la parte alta de su curriculum cinematográfico (unos peldaños por debajo de sus grandes obras maestras y bastantes escaleras por encima de sus cintas menos logradas). Un salto de calidad con respecto a sus últimos trabajos en todo caso, lo cual me parece una buena noticia. Venga, tres estrellitas de cinco…
Apuesta kafkiana apoyada en una novela (“Tarántula” de un tal Thierry Jonquet), de la que el genio manchego reescribe un guión plagado de homenajes a los grandes maestros del cine en todos sus géneros y tiempos, desde Hitchcock a Buñuel pasando por Fritz Lang, la inolvidable estética de la factoría Hammer y los delirios kitsch de directores italianos de terror como Darío Argento o Mario Bava; pero a la vez con su inconfundible toque personal, frikadas made in Almodóvar marca de la casa incluidas.
La puesta en escena (esta vez los títulos de crédito vienen al final acompañados de una maravillosa pieza de su músico habitual: Alberto Iglesias, así que se recomienda no levantar el culo de la butaca hasta el the end) nos sitúa en una extraña y aislada mansión localizada en la provincia de Toledo, donde transcurre gran parte de la trama, bautizada con el castizo nombre de “El Cigarral”. En ese momento un coche atraviesa su amurallada entrada conducido por el prestigioso cirujano plástico Robert Ledgard (un contenido y estupendo Antonio Banderas en un papel que le puede reportar más de un premio gordo de interpretación), nos colamos tomando el rebufo de su rueda y observamos las estancias de toda la finca de la mano de un director que se luce en ese minucioso cuidado de todos los detalles que caracteriza la mayor parte de su decorosa obra (deléitense perversamente con el desfile de cuadros, vestidos, mobiliarios, utensilios varios… etc); y así conocemos a los otros dos habitantes de la primorosa morada: Marilia (Marisa Paredes, segura en cualquier registro que le toque interpretar) es una especie de misteriosa ama de llaves que encierra más de un secreto que iremos conociendo durante el metraje; y sobretodo esa deliciosa criatura andrógina llamada Vera (Elena Anaya, poseedora de una turbadora belleza gótica), un triangulo siniestro que irá estirándose durante dos horas, haciendo cada vez más afiladas las aristas de su trama, y diseccionando desde todos los ángulos posibles del pasado, siempre presente, al que el director recurre con un par de acertados flashbacks, hasta llegar a un drástico y contundente final, tan irreversible en su sequedad como salvaje en su resolución, que consigue disfrazar de inevitable la parte más salvaje del carnaval de los sentidos: el tacto del alma humana.

Euskal Herria - 2011

Un país de contrastes que posee una belleza sobrecogedora en algunos de sus parajes, principalmente localizados en Donostia (de la que estoy en condiciones de afirmar que es una de las ciudades más bonitas que conozco, por no decir la maxmix. Una mini urbe donde no falta de nada, confeccionada con un buen gusto exquisito, casi de cuento de hadas…), pero también luce bonita Bilbao (la zona de Areeta-Las Arenas-Guetxo es preciosa, apenas a un cuarto de hora del centro viajando en metro), nada que ver con aquella ciudad gris e industrial que fue y que uno presuponía seguir encontrando; e incluso la “hermanita menos agraciada” Vitoria con su impagable Casco Viejo, especialmente recomendables las tabernas de la calle Cuchillería.
No quisiera pasar por alto la referencia a Hondarribia, un pueblo situado a escasos minutos de San Sebastián, vía bus de línea, y que vale la pena visitar por los múltiples atractivos que ofrece al turista, playita salvaje incluída…
Imposible describir el mar de sensaciones que me ha dejado conocer este pequeño país, tampoco me apetece demasiado escribir en época estival todo hay que decirlo, digamos que solo pretendo dejar en este blog la huella de esta experiencia tan reconfortante, una pequeña selección de fotos para la posteridad (aunque seguro que volveremos a experimentarlas, ya que este es de esos sitios a los que siempre apetece VOLVER), y algunos apuntes, que resulta imposible describir, al ser consciente de que me dejaría muuuuchos detalles (Ondarreta, Zurriola, Gros, Aiete, Urgull, Isla de la Tortuga….).
Y muchas otras sorpresas que Euskadi ofrece al visitante (de los pintxos gastronómicos casi no digo nada, aunque podríamos ponerles un adjetivo: MEMORABLES, o sea que ya lo dicen todo, y todo es poco…) que te dejan extasiado acompañados de un zurito, txacolí o tinto de la vecina Rioja, por cierto y antes de finalizar dejar constancia de la EXTREMA amabilidad de las gentes que encontramos por el camino. Eskerrik Asko!

Fotos: Violeta - Krust

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Amy, Amy, tenías prisa por llegar...

Sin título

Tras los lamentables acontecimientos sucedidos ayer en el Parlament de Catalunya, dejé estos dos comentarios en un blog que sigo habitualmente. Todo estuvo muy caliente durante la jornada de ayer, el Sistema se cerró en banda e ideó una estrategia consistente en masacrar el movimiento de los Indignados desde todos los ángulos posibles de la sociedad, y nos la han restrategiado hoy por los morros desde cada periódico, en cada cadena de TV o emisora de radio, han censurado la voz de las personas y han potenciado el discurso de los personajes. Infiltrados al margen, el del pinganillo o el primo de Zumosol deberían recibir clases de disfraz de ese gran agente de la T.I.A. que fue Mortadelo, una prueba tan veraz como este video que aporta otro comentarista del susodicho blog nos deja bien clarita a todos la auténtica verdad de lo sucedido. Un documento impagable que dignifica las conciencias de este movimiento, pese a quien pese. Mucho me temo que la censura pronto hará desaparecer pruebas tan flagrantes de autenticidad, aún así continúo apostando por la rebelión PACÍFICA de las almas nobles. Llamadme iluso, puede que hasta me lo merezca!

· Krust (15:23:05) :
A mí me duele más el porrazo a una persona que se manifiesta pacíficamente con las manos en alto que una cruz de spray marcada en una chaquetilla comprada en la sección de última moda del Hachazo Inglés, pero igual ando equivocado vete a saber…
Atur Mas (más del 20%, oiga) avisa del uso legítimo de la fuerza ante la indignación a partir de ahora, y yo me pregunto: si en una “guerra” vale todo, ¿Quién puede asegurarme que entre los manifestantes de esta mañana no habían agentes camuflados de los mossos para provocar este comunicado y salvarle el culo a Puig o a quién sea ante la que se avecina?
No defiendo la violencia bajo ningún concepto pero seamos conscientes de que los antisistema no son más, ni menos, que los hijos engendrados por el propio Sistema que ahora se rebelan contra sus creadores, los mismos que han puesto fecha de caducidad a sus sueños.
Reflexionemos pues…

· Krust (08:22:53) :
(este comment referido a otro video muy interesante aparecido en el debate)
Muy explícito el fotograma del minuto 1.07, sin comentarios también para las barreras de contenedores que los propios mossos convierten en barricada y que alguien pagará después como destrozo de inmobiliario urbano…
El primer enlace esta “Forbidden”, o sea censurado, no me extraña, los medios de comunicación (salvo honrosas excepciones), auténtico poder fáctico del Sistema, tienen claro como tienen que tratar todo este asunto…
En fin, Internet es esa poderosa herramienta que puede combatir al facherío mediático que comentas, esperemos que hasta la Victoria. Por otro lado, la Cultura aún es un arma más potente, y sintiéndolo poco por nuestros políticos, banqueros, y otros vividores, me temo que está INDIGNADA ante tanta injusticia social!!!


Ya de paso dejo unos deberes, este segundo video lo descubrí hace unos días y me parece muy instructivo, lo ha hecho uno de los muchos veinteañeros indignados de este país, como parece ser que nuestros políticos no acaban de entender el porqué de la Crisis, igual visionándolo al estilo del Libro Gordo de Petete, o a lo Epiblás en el Barrio Sésamo particular de sus partidos, acaban entendiéndolo…

*Y de repaso, saco un pastelito de aniversario, este blog cumple hoy mismo 2 añitos y me temo que va a dejar de actualizarse de momento, digamos que ando ocupado en otras cosas, o me apetece hacer otras tantas. Sinceramente, muchas gracias a todos los transeúntes que alguna vez pasearon por aquí y asfaltaron con su sola presencia esta modesta calle. Chau!

Déjate llevar

Cartel en francés y en español, a gusto del consumidor y actualmente en cartelera, yo recomiendo fervientemente verla en VOSE pero sea como sea, no deberíais dejar que se os escapase la oportunidad de vivir la experiencia de su visionado, vale muy mucho la pena…

Partiendo de la base de que a mí una película que me hace llorar y reír a partes iguales ya es de entrada una Obra Maestra, por aquello de que cada vez me cuesta más alcanzar uno u otro estado, y agradeciendo la onda que me llegó de ese infalible sistema colectivo que es el boca-oreja, el que nunca jamás falla, estoy en disposición de comunicar que la sesión de cine de ayer ha sido la mejor de lo que llevamos de año y una gran alegría poder disfrutarla en los tiempos que corren, y como dudo mucho de que la experiencia se pueda repetir en breve, así lo manifiesto para que conste en acta cinéfila.
Con una BSO impresionante, de la que no voy a decir ni mú para que te coja desprevenido de las orejas y se paseé por tus pabellones auditivos con toda la fuerza que proporciona la sorpresa cuando es agradable, transitamos por cada uno de esos 154 min. de intenso metraje que pasa como una exhalación por tu retina sin que apenas te veas obligado a cambiar de postura para acomodar el culo en la butaca.

Mientras, un grupo de personajes amigos que interpreta un casting actoral de campanillas, entre los cuales vas a encontrar a aquel-aquella con el que sentirte identificado, desfila por la pantalla poniendo a prueba la dulce sensación de poseer una amistad verdadera y desafiando cada gota de mentira salada que intenta salpicarles desde el mar de la incomunicación que baña la sociedad moderna.

Y me niego a contar nada más, para que te presentes virgen a la cita con tus asuntos mundanos, puede que esto no sea una opinión de cine al uso sino más bien un consejo disfrazado de miseria humana generacional donde la química entre lo auténtico y lo falso se funde en un espíritu de supervivencia llamado… madurez.

“Pequeñas mentiras sin importancia” – Guillaume Canet (2010)

Poeta visual

Chema Madoz (Madrid-1958). O como sacar el máximo partido a la imaginación y al virtuosismo fotográfico. Delirios en blanco y negro para sibaritas. Y como bien dice la sentencia aquella de: “Una imagen vale más que mil palabras”, casi que cierro el pico… y observo.

Set ball

Basada en un relato breve de Julio Cortazar, esta es una película alucinante en cada uno de sus 111 minutos de metraje.
Thomas es un fotógrafo de moda, un tipo curiosísimo que vive su profesión con una entrega absoluta, se gana la vida retratando los delicados encantos de deliciosas modelos de pasarela: ropitas de vestir y lencerías de-Svestir, zapatitos, posturitas, bisutería, en fin esas cosas que tanto venden en estos tiempos modernos, a pesar de que nunca fueron tan futuristas como en aquel año 1966 en Londres; pero lo que realmente le hace disfrutar es el trabajo de calle, de campo, la anécdota que sucede en un instante y que el objetivo de su cámara atrapa antes de que se pierda en la memoria del olvido...
Es una peli tan sesuda como fascinante que contiene dos o tres pasajes memorables que forman parte de un conjunto tan extraño que puede herir la sensibilidad cinéfila de muchos espectadores, a mí me gustó mucho en particular esta parabólica escena en la campiña inglesa... porque la vida es como es, y todos tenemos una, pero cuando acechas sigilosamente un paisaje cualquiera armado hasta los dientes de carretes fotográficos, otra historia paralela puede desarrollarse dentro de tu cabeza, y esa amig@ mío, esa… es solo tuya. Que no se te escape, dispara!!!

“Blowup, deseo de una mañana de verano” – Michelangelo Antonioni (1966)

Aulli 2

Bueno, esto era una comedia más que una película de terror pero hay que reconocerle a John Landis (que dirige su propio guión escrito a la monstruosa edad de 19 años) que es muy imaginativa y entretenida.
En aquel año, 1981, cuando todo el mundo hablaba del cuento de hadas de la boda entre Carlos el Orejas y la infortunada princesa Diana, Landis redescubrió la cara más gótica y siniestra de la siempre fascinante Londres: Dos mochileros yanquis se aventuran entre los salvajes páramos de Yorkshire a pesar de las advertencias de los lugareños que intentan disuadirles de la excursión, impresionante el ambiente que se palpa en “The Slaughtered Lamb” o El cordero degollado con subtítulos de la casa (el típico Pub del pueblo donde sirven buena cerveza y todavía mejores consejos para moverse por la zona); allí en plena naturaleza hay una escena buenísima donde uno de los mozos sufre una espeluznante muerte a garras de un salvaje lobo, el otro, que es el prota, recibe un mordisco que lo convierte en medio hombre – medio lobo las noches de luna llena, en fin la historia ya la sabemos todos…
Con un humor negro corrosivo a la manera británica, la peli se deja ver sobretodo por las buenas maneras que demuestran todo el plantel de actores desconocidos para el gran público. Y cuenta con esta escena de la primera transformación, con el pavo (perdón el lobo) leyendo un libro y escuchando musiquita de tranqui en casa, que en mi opinión no ha sido superada todavía. Que sí, que sí, frikiochentero total pero todo un hito en su momento.
Rick Baker (Oscar del año al maquillaje) y el director John Landis fueron contratados por Michael Jackson para aquella memorable epopeya titulada “Thriller”, la versión íntegra quiero decir que es mucho más potente que el video musical de la canción.

“Un hombre-lobo americano en Londres” – John Landis (1981)