martes 20 de marzo de 2012

Ovidi Montllor - Perquè vull


Llovía aquel día. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de que lloviera.
Salía ella de casa. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de que saliera.
Tenía yo un paraguas. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de tener.
Me ofrecí a cobijarla. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de ayudar.
Me dijo. “Encantada”. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de encantar.
Se acurrucó a mi lado. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de amar.
Vivimos en un mundo precioso. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de vivirlo.
Después hablamos. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de hablar.
Volamos por el mundo. ¡Porque quiero!
Porque tengo ganas de volar.
Volamos por un mundo nuevo. ¡Porque quiero!
Porque no me gusta éste.
Y lo vimos mejor. ¡Porque quiero!
Porque sé que es mejor.
Comimos lo mejor. ¡Porque quiero!
Porque sé que se puede comer.
Vivimos con gente encantadora. ¡Porque quiero!
Porque estoy harto de la contraria.
Todo era una maravilla. ¡Porque quiero!
Porque estoy harto de ascos.
Todo era de todo el mundo. ¡Porque quiero!
Porque todo es de todos.
Y acabo la canción. ¡Porque quiero!
Todo empieza en uno mismo.

martes 6 de marzo de 2012

Una rosa roja en la espalda del mundo

¡Cuánto me va a costar escribir una reseña sobre esta extraordinaria novela gráfica! Es la inevitable primera impresión que siento cuando abro el documento Word y me dispongo a enfrentarme con la pantalla blanca para contar mi propio viaje entre las sufridas páginas, tan peligrosas como rigurosas, de esta estupenda obra, que se puede disfrutar de una sentada de un par de horas pero que, en mi caso particular, no me extrañaría que permaneciera grabada en alguna parte del alma durante toda la vida. Utilizando la tinta de luz que el teclado informático me proporciona, quede claro que cualquier imagen de Baudoin o de Troubs valdría muchísimo más que las mil palabras que pueda durar este texto, digamos que dan ganas de recortar cualquiera de sus asombrosas viñetas y guardársela en la cartera para no olvidar que el ARTE, así en mayúsculas, es el único elemento capaz de acabar con las miserias del ser humano; me dispongo a despertar conciencias largamente aletargadas en el subconsciente de la raza humana, digamos que esta lectura ha sacudido mi conciencia y necesito dirigir la onda expansiva de mi agitación hacia el exterior. Si te duele, aunque sólo sea un poquito, te jodes hermanito…

El argumento es de una originalidad tan insultante como arriesgada en su planteamiento, ya que se trata de una novela gráfica construida en riguroso directo, y por supuesto sobre el terreno, con las vivencias de los dos dibujantes (Baudoin cifra la duración en un mes escaso, mientras Troubs prefiere comentar que el proceso duró dos meses, así que yo lo dejaré en un término medio de mes ½); tras un inicio donde asistimos al viaje iniciático de los autores por tierras mexicanas, cada una de ellas con su propia idiosincrasia: México D.F., Chihuahua, Querétaro, León, Durango, Torreón… seguimos en una especia de road movie, animada en blanco y negro, con destino a la ciudad más peligrosa del mundo: Ciudad Juárez. Con la idea de observar, compartir, encontrarse, conocer a sus gentes, hacer un retrato gratuito de los que quieran, y proponerles una simple cuestión a cambio (dificilísima de responder como veremos en la situación particular de cada personaje) que es nada más ni nada menos que ésta: ¿Cuál es su sueño?, o para que se entienda mejor los autores intercambian retratos por sueños, así de simple. Esta es la base del periplo por el lado oscuro de este país, cuya idea surgió de Baudoin, dato importante, tras la lectura del libro “2666” de Roberto Bolaño, el reconocido escritor chileno fallecido en 2003, un proyecto financiado gracias a la ayuda de “Culture France” en forma de beca (mientras otros gobiernos se dedican a recortar ayudas a la cultura, la enseñanza, o la sanidad por citar algunos de los pilares de cualquier sociedad avanzada) y la colaboración en forma de fichaje de Troubs, quién no dudó en embarcarse en la aventura al recibir la pertinente invitación de su colega.

Teniendo siempre presente aquello que proclamó el viejo dictador Porfirio Díaz: “Pobre México. Tan lejos de los ojos de dios, tan cerca de Estados Unidos”, uno transita entre los sueños y pesadillas de las gentes de Ciudad Juárez reflexionando sobre cada respuesta de sus diversos habitantes, de diferente condición social, y todo ello desde las dos fronteras existentes entre Ciudad Juárez (México) y El Paso (EE.UU), la frontera de las fronteras entre la felicidad y el dolor, separadas por escasos metros y por el reseco Río Bravo, al que los gringos llaman Río Grande por aquello de diferenciarse de la escoria del sur. Mundo Rico que construye fábricas para mujeres (llamadas “Maquiladoras”) en Mundo Pobre con sueldos de 35 euros semanales, ríete tú de la crisis financiera…), a donde llegan mujeres, solas casi siempre, procedentes de toda América Latina. Extorsiones económicas entre cárteles políticos del vicio. Asesinatos a mansalva, dando una media cada noche de 17-20 personas que coparán los titulares de los periódicos de la mañana siguiente. Corrupción policial a la luz del día, perros de protección que ladran toda la noche sin dejarte dormir para que estés alerta, y sirenas que silban de día y ululan de noche como lobos hambrientos de sangre sonando como las de los videojuegos. Violencia en su máxima expresión. La ficción besando la lona ante el gancho de izquierda de la brutal realidad.
Ciudad Juárez, llamada así por Benito Juárez que hizo fuerte la república mexicana durante la invasión francesa (1861-1867). Y que posteriormente se convirtió en capital mexicana cuando las tropas de Pancho Villa tomaron el mando en 1910 poniendo a raya a los invasores. Una ciudad conocida mundialmente por el horroroso feminicidio que ocurre noche sí y noche también, aún en la actualidad, aquí aprendemos el porque no se puede salir de casa cuando se esconde el sol, también en esta obra vamos a ver mucho más clarito el porque de ese vomitivo ejercicio de la Caza Mayor de la Mujer Menor, algo tan incomprensible como horroroso, pero que sucede. Y aquí te lo van a restregar por la cara, para que después te la laves de vergüenza ajena, sin escatimar ni un solo detalle de esa cosa que sucede, sucede, no queremos creer… pero sucede. EL HORROR, en mayúsculas, que diría el propio coronel Kurtz en Apocalypse Nov si fuera capaz de admitir que siempre hay una cara peor para todo, también para el terror de existir.

* Me voy a permitir dar la máxima puntuación para esta obra perteneciente a ese nuevo arte del S.XXI en que se ha convertido el cómic o novela gráfica. El documento Word me avisa de que he pasado la extensión preceptiva de una hoja en la que suelo verter mis opiniones, pido disculpas por ello… también por formar parte de un mundo donde suceden, suceden, no queremos creerlo pero suceden estas cosas. Pero ni puedo ni quiero mirar a otro lado. Conste en acta el 10.

jueves 1 de marzo de 2012

Eugène Delacroix

"Autorretrato" (1839)

• Delacroix (1798-1863)
• CaixaForum – Barcelona
• Hasta el 30 de mayo
• Entrada: GRATUITA
• Cuadros 130
• Colaboran: Museo Louvre (París), Galería de los Uffizi (Florencia), National Gallery (Londres), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Musée d’Orsay (París), The Art Institute (Chicago), The British Museum (Londres), Musée de Beaux-Arts (Burdeos).
"Mujeres de Argel en sus habitaciones" (1834)
De camino hacia Marruecos, atravesando España, Delocroix descubrió las pinturas de Goya y se enamoró de su oscuro arte. Una vez en tierras del Magreb el genial pintor francés experimenta con el uso de los colores y los tejidos, creando su propio universo pictórico que después admirarían, sirviéndoles como inspiración, artistas del pincel como Picasso o Cézanne.
Ilustración para "Faust" - Goethe
Estupenda colección de cuadros (aunque se echa de menos, para completar el goce sensorial, su famosa tela pintada en 1830: “La libertad guiando al pueblo”). Personalmente he flipado con la utilización de los colores, la recreación de la luz natural sobre todo, y con la relación del pintor con la literatura en una espectacular sala gótica donde se exhiben sus ilustraciones para el Fausto de Goethe. Ah! Y que no se le escape a nadie esa cita pintarrajeada en la pared, a la salida de la exposición, donde Delacroix homenajea, y de que manera, a Charles Baudelaire…
"El naufragio de Don Juan" (1840) o el cuadro con el que me quedaría si pudiera escoger uno...

miércoles 29 de febrero de 2012

El diablo sin preservativo

· Título: "Shame"
· Director: Steve McQueen
· Nacionalidad: Gran Bretaña
· Año: 2011
· Guión: Abi Morgan, Steve McQueen
· Fotografía: Sean Bobbitt
· Montaje: Joe Walker
· Música: Harry Escott
· Duración: 101 min.
· FICHA ARTÍSTICA: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie.
Sobrecogedor descenso a los infiernos de la psique humana a lomos de un caballo desbocado al que podríamos llamar Sex, montado por una frágil amazona a la que bautizaríamos como Appeal. Tanto monta, tanto cabe, y cabe un mundo prohibido para dos. Una película filmada con extrema rigurosidad por una cámara que penetra hasta lo más hondo del alma arrasando con toda aquella emoción que encuentra a su alrededor. Una dolorosa experiencia de la que resulta imposible salir… indemne.
Memorable esa subterránea escena donde el protagonista se ensaña, a la vez que nos enseña, como hacer el amor con la mirada. O lo que es lo mismo: Brandon (Michael Fasbbender) seduciendo a una señorita en el metro de Nueva York. Lágrimas de ida (la desconocida que huye escaleras arriba al llegar a su destino) que se convierten a posteriori en lágrimas de vuelta (Brandon escuchando la satánica versión, escaleras abajo, del “New York, New York” de Sinatra que canta su hermana Sissy en un club nocturno).

domingo 4 de septiembre de 2011

El único y brevísimo instante de la salvación


(Como no me gusta el cartel que ha elegido la distribuidora para promocionar la peli, algo inusual en todos los carteles de Almodóvar que por cierto me encantan, pongo este alternativo que he encontrado en la red y me mola más, pago mi entrada al cine y escojo la decoración de mi escrito eso es todo…)

Provocador de filias y fobias a partes iguales, no cabe duda de que Pedro Almodóvar es un director con un estilo particular propio y cada vez más atrevido en sus siempre arriesgadas propuestas.
Esta tibia piel de celuloide, fría o caliente según la caricia del espectador, podría colocarse en mi opinión en la parte alta de su curriculum cinematográfico (unos peldaños por debajo de sus grandes obras maestras y bastantes escaleras por encima de sus cintas menos logradas). Un salto de calidad con respecto a sus últimos trabajos en todo caso, lo cual me parece una buena noticia. Venga, tres estrellitas de cinco…
Apuesta kafkiana apoyada en una novela (“Tarántula” de un tal Thierry Jonquet), de la que el genio manchego reescribe un guión plagado de homenajes a los grandes maestros del cine en todos sus géneros y tiempos, desde Hitchcock a Buñuel pasando por Fritz Lang, la inolvidable estética de la factoría Hammer y los delirios kitsch de directores italianos de terror como Darío Argento o Mario Bava; pero a la vez con su inconfundible toque personal, frikadas made in Almodóvar marca de la casa incluidas.
La puesta en escena (esta vez los títulos de crédito vienen al final acompañados de una maravillosa pieza de su músico habitual: Alberto Iglesias, así que se recomienda no levantar el culo de la butaca hasta el the end) nos sitúa en una extraña y aislada mansión localizada en la provincia de Toledo, donde transcurre gran parte de la trama, bautizada con el castizo nombre de “El Cigarral”. En ese momento un coche atraviesa su amurallada entrada conducido por el prestigioso cirujano plástico Robert Ledgard (un contenido y estupendo Antonio Banderas en un papel que le puede reportar más de un premio gordo de interpretación), nos colamos tomando el rebufo de su rueda y observamos las estancias de toda la finca de la mano de un director que se luce en ese minucioso cuidado de todos los detalles que caracteriza la mayor parte de su decorosa obra (deléitense perversamente con el desfile de cuadros, vestidos, mobiliarios, utensilios varios… etc); y así conocemos a los otros dos habitantes de la primorosa morada: Marilia (Marisa Paredes, segura en cualquier registro que le toque interpretar) es una especie de misteriosa ama de llaves que encierra más de un secreto que iremos conociendo durante el metraje; y sobretodo esa deliciosa criatura andrógina llamada Vera (Elena Anaya, poseedora de una turbadora belleza gótica), un triangulo siniestro que irá estirándose durante dos horas, haciendo cada vez más afiladas las aristas de su trama, y diseccionando desde todos los ángulos posibles del pasado, siempre presente, al que el director recurre con un par de acertados flashbacks, hasta llegar a un drástico y contundente final, tan irreversible en su sequedad como salvaje en su resolución, que consigue disfrazar de inevitable la parte más salvaje del carnaval de los sentidos: el tacto del alma humana.


viernes 12 de agosto de 2011

Euskal Herria - 2011

Un país de contrastes que posee una belleza sobrecogedora en algunos de sus parajes, principalmente localizados en Donostia (de la que estoy en condiciones de afirmar que es una de las ciudades más bonitas que conozco, por no decir la maxmix. Una mini urbe donde no falta de nada, confeccionada con un buen gusto exquisito, casi de cuento de hadas…), pero también luce bonita Bilbao (la zona de Areeta-Las Arenas-Guetxo es preciosa, apenas a un cuarto de hora del centro viajando en metro), nada que ver con aquella ciudad gris e industrial que fue y que uno presuponía seguir encontrando; e incluso la “hermanita menos agraciada” Vitoria con su impagable Casco Viejo, especialmente recomendables las tabernas de la calle Cuchillería.
No quisiera pasar por alto la referencia a Hondarribia, un pueblo situado a escasos minutos de San Sebastián, vía bus de línea, y que vale la pena visitar por los múltiples atractivos que ofrece al turista, playita salvaje incluída…
Imposible describir el mar de sensaciones que me ha dejado conocer este pequeño país, tampoco me apetece demasiado escribir en época estival todo hay que decirlo, digamos que solo pretendo dejar en este blog la huella de esta experiencia tan reconfortante, una pequeña selección de fotos para la posteridad (aunque seguro que volveremos a experimentarlas, ya que este es de esos sitios a los que siempre apetece VOLVER), y algunos apuntes, que resulta imposible describir, al ser consciente de que me dejaría muuuuchos detalles (Ondarreta, Zurriola, Gros, Aiete, Urgull, Isla de la Tortuga….).
Y muchas otras sorpresas que Euskadi ofrece al visitante (de los pintxos gastronómicos casi no digo nada, aunque podríamos ponerles un adjetivo: MEMORABLES, o sea que ya lo dicen todo, y todo es poco…) que te dejan extasiado acompañados de un zurito, txacolí o tinto de la vecina Rioja, por cierto y antes de finalizar dejar constancia de la EXTREMA amabilidad de las gentes que encontramos por el camino. Eskerrik Asko!















Fotos: Violeta - Krust

lunes 25 de julio de 2011

27


Amy, Amy, tenías prisa por llegar...

jueves 16 de junio de 2011

Sin título

Tras los lamentables acontecimientos sucedidos ayer en el Parlament de Catalunya, dejé estos dos comentarios en un blog que sigo habitualmente. Todo estuvo muy caliente durante la jornada de ayer, el Sistema se cerró en banda e ideó una estrategia consistente en masacrar el movimiento de los Indignados desde todos los ángulos posibles de la sociedad, y nos la han restrategiado hoy por los morros desde cada periódico, en cada cadena de TV o emisora de radio, han censurado la voz de las personas y han potenciado el discurso de los personajes. Infiltrados al margen, el del pinganillo o el primo de Zumosol deberían recibir clases de disfraz de ese gran agente de la T.I.A. que fue Mortadelo, una prueba tan veraz como este video que aporta otro comentarista del susodicho blog nos deja bien clarita a todos la auténtica verdad de lo sucedido. Un documento impagable que dignifica las conciencias de este movimiento, pese a quien pese. Mucho me temo que la censura pronto hará desaparecer pruebas tan flagrantes de autenticidad, aún así continúo apostando por la rebelión PACÍFICA de las almas nobles. Llamadme iluso, puede que hasta me lo merezca!

· Krust (15:23:05) :
A mí me duele más el porrazo a una persona que se manifiesta pacíficamente con las manos en alto que una cruz de spray marcada en una chaquetilla comprada en la sección de última moda del Hachazo Inglés, pero igual ando equivocado vete a saber…
Atur Mas (más del 20%, oiga) avisa del uso legítimo de la fuerza ante la indignación a partir de ahora, y yo me pregunto: si en una “guerra” vale todo, ¿Quién puede asegurarme que entre los manifestantes de esta mañana no habían agentes camuflados de los mossos para provocar este comunicado y salvarle el culo a Puig o a quién sea ante la que se avecina?
No defiendo la violencia bajo ningún concepto pero seamos conscientes de que los antisistema no son más, ni menos, que los hijos engendrados por el propio Sistema que ahora se rebelan contra sus creadores, los mismos que han puesto fecha de caducidad a sus sueños.
Reflexionemos pues…

· Krust (08:22:53) :
(este comment referido a otro video muy interesante aparecido en el debate)
Muy explícito el fotograma del minuto 1.07, sin comentarios también para las barreras de contenedores que los propios mossos convierten en barricada y que alguien pagará después como destrozo de inmobiliario urbano…
El primer enlace esta “Forbidden”, o sea censurado, no me extraña, los medios de comunicación (salvo honrosas excepciones), auténtico poder fáctico del Sistema, tienen claro como tienen que tratar todo este asunto…
En fin, Internet es esa poderosa herramienta que puede combatir al facherío mediático que comentas, esperemos que hasta la Victoria. Por otro lado, la Cultura aún es un arma más potente, y sintiéndolo poco por nuestros políticos, banqueros, y otros vividores, me temo que está INDIGNADA ante tanta injusticia social!!!

Ya de paso dejo unos deberes, este segundo video lo descubrí hace unos días y me parece muy instructivo, lo ha hecho uno de los muchos veinteañeros indignados de este país, como parece ser que nuestros políticos no acaban de entender el porqué de la Crisis, igual visionándolo al estilo del Libro Gordo de Petete, o a lo Epiblás en el Barrio Sésamo particular de sus partidos, acaban entendiéndolo…


Y de repaso, saco un pastelito de aniversario, este blog cumple hoy mismo 2 añitos y me temo que va a dejar de actualizarse de momento, digamos que ando ocupado en otras cosas, o me apetece hacer otras tantas. Sinceramente, muchas gracias a todos los transeúntes que alguna vez pasearon por aquí y asfaltaron con su sola presencia esta modesta calle. Chau!

lunes 13 de junio de 2011

Déjate llevar

Cartel en francés y en español, a gusto del consumidor y actualmente en cartelera, yo recomiendo fervientemente verla en VOSE pero sea como sea, no deberíais dejar que se os escapase la oportunidad de vivir la experiencia de su visionado, vale muy mucho la pena…
Partiendo de la base de que a mí una película que me hace llorar y reír a partes iguales ya es de entrada una Obra Maestra, por aquello de que cada vez me cuesta más alcanzar uno u otro estado, y agradeciendo la onda que me llegó de ese infalible sistema colectivo que es el boca-oreja, el que nunca jamás falla, estoy en disposición de comunicar que la sesión de cine de ayer ha sido la mejor de lo que llevamos de año y una gran alegría poder disfrutarla en los tiempos que corren, y como dudo mucho de que la experiencia se pueda repetir en breve, así lo manifiesto para que conste en acta cinéfila.
Con una BSO impresionante, de la que no voy a decir ni mú para que te coja desprevenido de las orejas y se paseé por tus pabellones auditivos con toda la fuerza que proporciona la sorpresa cuando es agradable, transitamos por cada uno de esos 154 min. de intenso metraje que pasa como una exhalación por tu retina sin que apenas te veas obligado a cambiar de postura para acomodar el culo en la butaca.
Mientras, un grupo de personajes amigos que interpreta un casting actoral de campanillas, entre los cuales vas a encontrar a aquel-aquella con el que sentirte identificado, desfila por la pantalla poniendo a prueba la dulce sensación de poseer una amistad verdadera y desafiando cada gota de mentira salada que intenta salpicarles desde el mar de la incomunicación que baña la sociedad moderna.
Y me niego a contar nada más, para que te presentes virgen a la cita con tus asuntos mundanos, puede que esto no sea una opinión de cine al uso sino más bien un consejo disfrazado de miseria humana generacional donde la química entre lo auténtico y lo falso se funde en un espíritu de supervivencia llamado… madurez.

“Pequeñas mentiras sin importancia” – Guillaume Canet (2010)

sábado 11 de junio de 2011

Poeta visual

Chema Madoz (Madrid-1958). O como sacar el máximo partido a la imaginación y al virtuosismo fotográfico. Delirios en blanco y negro para sibaritas. Y como bien dice la sentencia aquella de: “Una imagen vale más que mil palabras”, casi que cierro el pico… y observo.