dimecres, 28 d’octubre de 2015

Carretera… y mantra


     “Somos inmortales durante nuestro principio. Somos invencibles. Lo sabemos todo porque no hay mucho que saber. Somos puro Capitulo Uno. Conocemos lo básico, lo que realmente importa, lo imprescindible: reglas simples para sobrevivir en la jungla de nuestros días breves pero intensos en los que intuimos a la perfección quiénes son nuestros amigos y nuestros enemigos. Entonces nuestras flamantes antenas captan sin dificultad el lenguaje secreto del universo. Con los años –con el ruido blanco del conocimiento de lo inútil, con la estática de la información innecesaria y el paulatino aproximarse de la muerte- nos vamos convirtiendo en personas cada vez más ignorantes y temerosas de puertas que mueve el viento o de teléfonos que suenan en la oscuridad del centro exacto de la noche. Así, a la hora incierta de recordar con tristeza nuestro vigoroso ayer, no somos más que astronautas corruptos de una luna inocente en cuya espalda alguna vez plantamos una bandera y desde la que todo nos parecía más grande y majestuoso, no porque, como se piensa, nosotros fuéramos más pequeños que las habitaciones que nos contenían, sino porque nuestra capacidad de asombro no era, todavía, el ejercicio de un músculo pequeño y difícil de ubicar sino un latido constante al que alcanzaba con cerrar los ojos para sentirlo adentro de nosotros, marcando el tiempo de los hombres y la velocidad de las cosas. Sí, nuestro pasado tan remoto estaba tan próximo y era tan breve y preciso que se confundía con lo acontecido horas atrás mientras nos deslizábamos por un presente más largo que todo el futuro. Por eso es durante la infancia cuando más nos atrae el rugir de los motores de la ciencia-ficción: el antes en ínfimo; el ahora no es más que una sucesión de fotogramas; el después lo es todo y por eso no es extraño que, a medida que crecemos, el futuro nos interese cada vez menos y nos provoque menos interrogantes porque, sí, comenzamos a comprender que nunca llegaremos a ser parte de él.
     Creo que me estoy repitiendo, que digo siempre lo mismo con palabras diferentes, que tengo poco tiempo para decir cosas diferentes y por eso elijo un tiempo –el tiempo en que tenía mucho tiempo- y un nombre: Martín Mantra.”

Mantra
Rodrigo Fresán

dimarts, 27 d’octubre de 2015

Absolutely Sweet Mariano

“But to live outside the law, you must be honest.”
“Pero para vivir fuera de la ley tienes que ser honesto.”


BOB DYLAN
Absolutely Sweet Marie · Blonde on blonde (1966)

diumenge, 25 d’octubre de 2015

Les veles s’inflaran!

Mar i cel es una obra de teatro musical muy conocida por estos lares (mares) ya que fue estrenada por la compañía Dagoll Dagom en el año 1987 (reestrenada en 2004 y por tercera vez en 2014 hasta hoy). No quiero contar nada sobre su espectacular escenografía, por si le apetece vivirla a alguien, pero sólo por eso ya vale la pena verla, de hecho muchísima gente yo lo ha hecho en sus diferentes etapas y desde el pasado viernes este pobre pirata ya es otro más de los que ha tenido la oportunidad de fliparla. ¿Cuánta peña habrá visto este musical? Una buena pregunta, desde luego, para los frikis de las estadísticas, mismamente yo.

Tampoco hablaré sobre su argumento (basado en la obra homónima de Àngel Guimerà), tienen otras canales para investigar al respecto, porque lo que sucede en escena da para muchas y variadas interpretaciones por parte del espectador (digamos que existen algunas variaciones significativas entre el literario original y su adaptación teatral) y además hay que prestar mucha atención a las letras de las canciones (libreto de Xavier Bru de Sala y música a cargo de Albert Guinovart) y a la particular interpretación con que cada uno de los actores la representa en escena. Destacaré, eso sí, entre el reparto, a gente con muchas tablas como Pep Cruz o Carlos Gramaje (¡que continúan desde el estreno de 1987 en gran estado de forma!); y personalmente a todo el sector femenino con especial mención para Ana San Martín (Blanca), Mireia Dolç (madre de Said) y Júlia Jové (Idriss) que están sencillamente descomunales.

El teatro es caro pero uno se da cuenta de que toda una compañía teatral cualquiera forma un equipo artístico que amasa su propuesta y te la entrega- con total ídem- o ‘regala’ para que la disfrutes y además seas capaz de dejarte arrancar esas emociones que uno siempre tiende a esconder muy dentro de sí: hay muchísima gente viviendo de los, pongamos 30 euros que cuesta una entrada media, y a cambio te ofrecen lo mejor de ellos mismos en todas y cada una de las facetas de las que se compone su noble oficio (aquí meto a toda esa peña que no se ve pero se presiente: técnicos, empleados de teatro, etc…). En el caso de Mar i Cel, como musical de altura, cabe destacar que todo acontece en riguroso directo: sirva de ejemplo esa impresionante banda de músicos -¿20, 30, puede que más?- de cámara en el foso de acceso al escenario que se llevaron al final una de las grandes, y merecidas, ovaciones de la noche. En fin, si deciden embarcarse en la magia del teatro, que disfruten mucho de esta obra… o de cualquier otra que les pueda apetecer, personalmente espero volver pronto a soñar otras vidas entre bambalinas. Les veles s’inflaran!!!

Dónde: Teatre Victoria – Av. Paral·lel, 67 - Barcelona
Idioma: Català
Duración: 2 horas y media (entreacto cigarrillo – 15 min.)
Descuentos: Discapacitados (50%), Menores de 14 años (45%), Tercera edad (20%).
Precio: De 32 a 46 euros.

dimecres, 21 d’octubre de 2015

El hijo que, cuando fuera grande, quería ser escritor

“Un escritor, en la mayoría de los casos, no sirve para nada salvo para sí mismo. De acuerdo, también están los lectores: monstruo igualmente misterioso, igualmente respetable. ¿Pero qué es lo que lleva a alguien a sentarse a escribir pudiendo hacer tantas cosas mucho más gratificantes a corto y medio plazo? Es -¿dónde leí eso?- una vida muy penosa enfrentarse todos los días con una hoja en blanco, rebuscar entre las nubes y traer algo aquí abajo. Una página en blanco es algo casi tan intimidante como un arma de fuego apuntándonos a la altura de la cara.”

Historia argentina
Rodrigo Fresán

dilluns, 19 d’octubre de 2015

Adrià Puntí, torna un geni


Vuelve Puntí aunque de hecho nunca se fue del todo para los que siempre hemos admirado su genialidad. Han pasado 13 años desde la publicación de “María” (2002) y ahora en estos tiempos de total mediocridad creativa en el universo musical acaba de lanzar (fiuuuuu!) a la calle su nueva obra en forma de un disco titulado “La clau de girar el taller” que además viene acompañado de una especie de libro-disco al que ha bautizado como “Enclusa i un cop de mall”, no lo tengo todavía así que supongo que  otro día ya me extenderé más al respecto. Por lo visto son más de 30 nuevas composiciones donde colabora peña de la talla de Enrique Bunbury o Quimi Portet, además al genio de Salt lo acompaña una banda llamada Girona Jazz Proyect, insisto en que aunque me gustaría todavía no puedo contar nada más ya que la cosa está tan calentita como que vio la luz el pasado viernes 16 de octubre…
El vídeo de presentación es una gentileza de Satelite K, su nueva discográfica.


“Si algo tengo claro, a la edad que tengo, es lo que es arte y lo que no lo es, ¡toma ya!” – Adrià Puntí

divendres, 16 d’octubre de 2015

Tirando millas

Si no cuento mal este último libro que he leído – “Dos mujeres en Praga”- es la novela nº9  (creo que luego haré un resumen exprés para ponerme al día) que leo de entre la surtida bibliografía de Juan José Millás. Como marca de la casa me gusta la manera que tiene de inmiscuirse en sus propias novelas (recuerda a otro autor que me gusta cuando utiliza este recurso: Emmanuel Carrère, al igual que la casuística que tanto apasiona a Millás me hace pensar en Paul Auster); también me encanta el modo en que se mueve entre la mentira y la verdad (esta novela es un claro ejemplo de ello) o entre la fantasía y la realidad (esos personajes de ficción saliendo del fondo de las páginas reclamando su espacio en la obra real); vaya que es un tipo al que sigo regularmente, porque uno siempre ha valorado sobremanera a la gente que tiene un estilo propio a la hora de contar las cosas y sobre todo sabe diseccionar con bisturí fino las cuitas de la gente normal de la calle, aunque este mismo uno siempre le nota a Millás una especie de método plano, planificado hacia sus personajes (puede que involuntario), en el que sus novelas se aceleran de tal manera en cierto punto que casi siempre acaban alcanzando una extensión similar, pongamos 200 páginas, pienso que no estaría de más que alguna vez intentara dejar reposar situaciones, conflictos argumentales y demás e intentar darle a la obra una estructura más compacta, un empaque más ambicioso en cuanto a intentar redondear la historia que nos cuenta…


Praga solo existe en la imaginación de los personajes (localizada íntegramente en Madrid, salvo la ‘excursión’ a Barcelona de la parte final), las dos mujeres resultan fascinantes cada una a su manera (la misteriosa Luz Acaso y María José, la chica del parche en el ojo derecho que explora obsesivamente el lado izquierdo de la vida…), y los dos hombres: un Álvaro Abril que me ha parecido bastante flojito (¡No me ha gustado la carta a la Madre!) y el propio narrador, alter ego del autor, cargando con el peso de la historia en mochila ligera. En su globalidad, “Dos mujeres en Praga” quedaría situada a un nivel medio entre todas las que le he leído… en fin, que vamos pues con el repasillo de marras al C.V. de obras leídas hasta la fecha de este autor (todas sus novelas son cortitas y fluyen con mucho ritmo, punto a favor este) que era lo que me interesaba postear hoy a modo de organización personal:

· “Cerbero son las sombras”
·  “La soledad era esto”
·  “Tonto, muerto, bastardo e invisible”
· “El desorden de tu nombre”
· “Dos mujeres en Praga”
· “Laura y Julio”
· “El mundo”
· “Lo que sé de los hombrecillos”
· “La mujer loca”

Pendientes que más me interesan, aunque al final acaben cayendo otras y tal: “Visión del ahogado” y “El jardín vacío”.- 

dijous, 15 d’octubre de 2015

Companys, 75 anys

Hoy se cumplen 75 años de este trocito de Historia. Eran las 6.30 de la mañana del 15 de octubre de 1940. En el fossat de Santa Eulàlia del Castell de Montjuïc de Barcelona, un piquete de fusilamiento fascista acabó con la vida del President de Catalunya (elegido democráticamente por sus conciudadanos) tras una farsa de juicio sumarísimo con el guión escrito y firmado por aquel infame y pequeño dictadorzuelo apellidado Franco. El estado español, regido por cualquiera de sus ‘gobiernos democráticos’ hasta hoy, van cuarenta años, todavía no ha entonado su mea culpa, todavía no ha pedido perdón, todavía no ha anulado aquella infame condena… ¡todavía se extraña de que queramos ser independientes!
Lluís Companys vestía aquel día un traje sencillo, de color blanco, calzaba espardenyes porque las torturas le habían dejado los pies demasiado inflados para caminar y le era imposible calzar zapatos, da igual porque después de fumarse el último pitillo se quitó esas mismas espardenyes mientras se dirigía al piquete patibulario, tan sólo quería morir pisando tierra catalana. En medio del gran silencio de la matinada tampoco quiso vendas que le taparan la visión sino que prefirió mirarles a los ojos a quienes habían de dispararle, ejecutarle vilmente… entonces gritó “Per Catalunya!” cayendo al suelo ya herido de muerte. Su idealismo trágico lo convirtió en un mito del catalanismo, uno más y ni mucho menos el único de los muchos que sostienen la ilusión de este pueblo. Ara ja ho tenim a tocar! Endavant!!!


Fi de Lluís Companys – Josep Carner

Era el moment de les tenebres
quan llum no veieu ni camí
i amagaven la cara els àngels
d’amargues menes de morir.
Els grans traïdors de la terra
varen lliurar-lo al més roí.

–Véns i et perdem –deien en veure’l
la mar i l’aire pirinenc.
Ulls catalans espurnejaven:
Va de la mort al negre avenc.
Amb posat d’ira “¡Viva España!”
escopí un noi escardalenc.

Del pobre clos on el tancaven
sonaren pany i forrellat.
De sos amics era en la casa:
del perseguit i del postrat.
Tenia allí per companyona
la catalana llibertat.

El van jutjar quatre fantasmes
de l’eterna Espanya dorment,
amb llurs espases de per riure
i llur orgull, boira en el vent.
Fins que un matí sent a la porta:
Heus ací la mort, President.

“La mort m’espera, bona amiga
de mà cruel i tendra sí.
Ara, mos peus, aneu descalços:
sense embolcall m’heu de servir.
És tocant terra catalana,
sentint-la bé, com vull morir.”

Tot peresós, el sol d’octubre
daurava el dia a poc a poc.
Quan els fusells van encarar-li
ell espera la veu de: –Foc!
que, eixit d’un rengle, donaria
l’oficial, rígid i groc.

I en encetar-se’n la paraula
amb dring de renec foraster,
ell crida: –Visca Catalunya!
Tot, gent i pati, es va desfer:
i un batre d’ulls abans de caure
la gran Invocada veié
com una barca tota sola
però menada pels destins:
per uns destins d’ales nacrades
i el guspireig de les onades
i els salts de joia dels dofins.

dilluns, 12 d’octubre de 2015

Out de Natsuo Kirino

Érase una vez cuatro mujeres tokiotas (nombremos a las mozas, entre la treintena y la cuarentena vital todas ellas: Masako, Yoshie, Yayoi y Kuniko) cada una con sus problemas existenciales, tantos que llegan a rebosar hasta las fiambreras que les servirán de cena prefabricada en la pausa de descanso del trabajo de mierda que realizan… y que apenas les sirve para subsistir. Localicemos mejor el escenario donde transcurren los hechos: extrarradio de la ciudad, chonis a la japonesa, detritus suburbial poseído por el afán consumista que se tuesta la piel al amparo de una fábrica de comidas preparadas, en horario nocturno, allá a las puertas del sol naciente. ¿Se van haciendo una idea aproximada?; ¡qué va, me da a mí que ni se lo imaginan!: cámbiense de ropa, fichen, pasen e inicien un turno de curro con ellas… y ya verán lo a gusto que pillan el sobre a la mañana siguiente.

Podría contarles que hay un fiambre de entrada, el marido de una de ellas, que sirve como (conta)punto de arranque de la historia y no les estoy destripando nada de la trama argumental, de hecho ya se lo van a encontrar de inicio tanto en su sinopsis como en el primer capítulo de la novela titulado, con acierto, ‘Turno de noche’. El caso es que ya es aquí mismo (el resto lo dejo a su imaginación, claro) donde a mí me ha surgido la primera pregunta importante para valorar globalmente esta lectura: ¿Cómo es posible que la srta. Kirino, la reina japonesa del crimen la han bautizado los americanos, sea capaz de llevarme a través de las 550 páginas que ‘dura’ su novela sin apenas flojear en su empeño de fascinarme con la historia que me está contando? Pues a través de una escritura ágil (mucho diálogo entre seres humanos sumamente introspectivos –toma contradicción- y renunciando a la prosa descriptiva –toma punto flaco- que todavía la hubiera llevado a cotas más altas, eso sí) exenta de giros estilísticos enrevesados pero, a su vez, capaz de engatusarme con ese caramelo podrido que te ofrece la autora: ¡ah, vale! Que esto es un thriller de entretenimiento, una novela negra o roja gore si me apuran, uno de esos productos de consumo que los amantes de la ‘fikiliteratura seria’ nos permitimos degustar de tanto en tanto… entonces se supone que tendría que valorarla de otra manera, pero no sería justo conmigo mismo y es que todo se ajusta al justito pero tirando a bien, así que digamos que la novela me ha gustado más de lo que esperaba (claro que es verdad que me va mucho lo japo y lo noir, por eso mismamente llegue hasta aquí) aunque también es cierto que no me hubiera temblado el bisturí a la hora de rajarle el vientre a esta obra y sacar a la luz toda la escoria que esconde en su interior, que algo de eso hay. ¡Hágalo usted si se atreve! Personalmente, me ha entretenido que es lo que se le pide y/o se le supone a una lectura de estas características…

¿Y de salida, OUT? Una gozada el retrato de la metrópolis tokiota (la particular idiosincrasia de algunos de sus barrios: Shibuya & Shinjuku en especial) y de la peña que la habita (sobretodo esa juventud tatuada en neón que ilumina artificialmente esa manera tan compleja de ser, también de existir, que tienen los japoneses), algunos personajes prescindibles (masculinos todos ellos), algún que otro fallo argumental (la ineptitud policial, incomprensible su desaparición de escena desde el primer tercio), algún que otro subtema digno de mayor desarrollo (el funcionamiento interno de la yakuza); aunque todo consigue sostenerse hasta ese asombroso final (investigando al respecto me entero que la novela causó una inmensa conmoción en Japón supongo que se refieren básicamente a él, al this is the end, my only friend…) que les puede dejar knock-out (¡Joder, yo tenía otro en mente conforme se aproximaba el cierre de contraportada! Qué le vamos a hacer). Total, avisados quedan. Recomendada a los amantes de rarezas literarias made in Japan.-


Valoración Personal: 61 sobre 100

diumenge, 11 d’octubre de 2015

+HUMANS


Cíborgs, superhumans i clons. Evolució o extinció? Què vol dir ser humà avui? Com serà l’ésser humà d’aquí a cent anys? El potencial tecnològic avança a tota velocitat, hem de continuar modificant el nostre cos, la nostra ment i la nostra vida quotidiana, o hi ha uns límits que no podem superar? La mostra explora els possibles camins de futur de la nostra espècie tenint en compte especialment les tecnologies emergents i el nostre context cultural i ètic.

Cyborgs, superhumanos y clones. ¿Evolución o extinción? ¿Qué significa ser humano hoy? ¿Cómo será el ser humano dentro de cien años? El potencial tecnológico avanza a toda velocidad, ¿debemos continuar modificando nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra vida cotidiana, o hay unos límites que no podemos superar? La muestra explora los posibles caminos de futuro de nuestra especie teniendo en cuenta especialmente las tecnologías emergentes y nuestro contexto cultural y ético.

DÓNDE: CCCB – Montalegre, 5 – 08001 - Barcelona
FECHAS: Del 7 de octubre de 2015 al 10 de abril de 2016
HORARIO: De martes a domingo de 11.00 a 20.00 horas
PRECIO: 4€ (Con carnet de Biblioteca)
+INFO (Català, Castellano, Inglés): AQUÍ

OPINIÓN PERSONAL: Lo que mal que bien podría depararnos el futuro próximo como seres humanos. Una propuesta sumamente curiosa, como ya pueden imaginar… y terrorífica si no sabemos evolucionar a la medida de lo que se nos supone como especie. Una exposición, fría, aséptica, robotizada y ‘carente de emoción’ (échenle un vistacillo a la maquinita de orgasmos mentales), tan real como (esta) vida misma; digamos que la visita invita a meditar acerca del consabido QUIENES SOMOS AHORA Y HACIA DONDE VAMOS sin que, por lo visto, importe demasiado el DE DONDE VENIMOS. Me han gustado especialmente los rótulos explicativos de acceso a las diferentes secciones señalizados con citas de grandes escritores relacionados con el tema: Yevgueni Zamiatin (¡Nosotros… y los que vendrán!), Ursula K. Le Guin, Aldous Huxley…

dijous, 8 d’octubre de 2015

Irse de la lengua

“La capacidad de hablar no te hace inteligente. Ahora lárgate de aquí”


Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) a Jar Jar Binks
La guerra de las galaxias

· Episodio I – La amenaza fantasma (1999)


dimecres, 7 d’octubre de 2015

¡Hagan fuego!: Breves apuntes sobre “Los sinsabores del verdadero policía” de Roberto Bolaño


PERIODO GESTACIÓN: 15 años aprox. (1988-2003)
ROBERTO BOLAÑO DIXIT: “Desde hace años trabajo en una novela que se titula Los sinsabores del verdadero policía y que es MI NOVELA. El protagonista es un viudo, 50 años, profesor universitario, hija de 17, que se va a vivir a Santa Teresa, ciudad cercana a la frontera con los USA. Ochocientas mil páginas, un enredo demencial que no hay quien entienda”. “El policía es el lector, que busca en vano ordenar esta novela endemoniada”.
REENCUENTRO PERSONAJES: Óscar Amalfitano, su hija Rosa, y Arcimboldi, entre otros, aparecen en otras de sus novelas…
PERSONAJE PRINCIPAL (Pista Clave): Padilla, el dios de los homosexuales.
PERSONAJES SECUNDARIOS (Pistas a seguir): María Exposito, Elisa, Larry Rivers...
OJO AL DATO: “Los sinsabores del verdadero policía, como 2666, es una novela inacabada, pero no una novela incompleta, porque lo importante para su autor no ha sido completarla sino desarrollarla.” – Del prólogo de Juan Antonio Masoliver Ródenas para la edición de Anagrama 2011.
LOCALIZACIÓN: Chile, México (Santa Teresa, Sonora), Barcelona.
LAS 5 PARTES DEL APOCALIPSIS: I. La caída del muro de Berlín. II. Amalfitano y Padilla. III. Rosa Amalfitano. IV. J.M.G. Archimboldi. V. Asesinos de Sonora.
IMAGEN: Foto de Siqui Sánchez para la portada de la edición de Anagrama 2011.
VALORACIÓN PERSONAL: Aunque en mi caso sí que haya sido así, no hagan demasiado caso (repito ‘caso’ porque la cosa va de polis-lectores que los tienen que resolver, ¿eh?) a quienes dicen que esta novela hay que leerla después de “Los detectives salvajes” o “2666”, la pueden leer ustedes perfectamente como historia individual y es de ley que lo hagan en el orden que deseen, apliquemos esto mismo a cualquiera de las novelas del autor,  ya que, de hecho,  hay que leer (itero ‘leer’ porque la cosa va de lectores que no deberían dejar escapar la oportunidad) TODA LA OBRA de Bolaño pues ella pertenece a un solo, único, extremadamente personal e intransferible, universo literario… el de los Grandes Genios.-

dilluns, 5 d’octubre de 2015

Jazz & Beer - 2015

Tercera edición del Festival de Jazz y cerveza artesana de Cornellà y primera que tengo la oportunidad de disfrutar-degustar. Algo me habían contado sobre la del año anterior y en esta he podido corroborar lo bien organizada que está esta jornada especial (todo se desarrolla en un solo día) por una serie de gente que funcionando a modo de cooperativa han conseguido hacer una gran fiesta colectiva. Del zumo de cebada existen muchas variedades, graduaciones, sabores y texturas, todas exquisitas a tenor de la ausencia de resaca al día siguiente, así que no me extenderé demasiado al respecto; sólo comentar el particular funcionamiento de la cata de exposición: vasos de vidrio en propiedad a la venta por 2€, perpetrado de ellos uno puede pasear por los diferentes chiringuitos y llenarlos del grifo que le apetezca también a 2€ la media pinta, asimismo también habían una serie de stands gastronómicos donde se podían picotear cositas deliciosas para ir haciendo colchón estomacal. Musicalmente, por cuestiones de tiempo, sólo pudimos asistir a las sessions de tarde-noche donde me gustaría destacar la soberbia jam de Albert Sanz &Javier Colina (para los amantes del jazz, no hace falta decir nada más) y también a un sextet de Cádiz que se hacen llamar Tumbando a Monk que toca todos los palos habidos y por haber y que, entre otras cosas, hicieron un exquisito y muy peculiar homenaje a una de las grandes figuras del género: Thelonious Monk…

Repasándolo requetebien que es requetegerundio. Repetiremos el año que viene, claro.-